Menciptakan Struktur Yang Sempurna Untuk Lagu Anda

Anda tahu apa yang mereka katakan tentang aturan? Sebenarnya mereka mengatakan banyak hal tentang aturan tetapi di sini ada dua – aturan dibuat untuk dilanggar, dan Anda harus tahu apa aturan itu sebelum Anda bisa melanggarnya. Meskipun Hakim Dredd mungkin tidak setuju dengan yang pertama, yang kedua pasti benar dan tidak lebih dari dalam menulis sebuah lagu.

Struktur lagu mungkin bukan hal pertama yang Anda pikirkan saat mulai menulis. Anda mungkin mengerjakan bait atau chorus, atau mungkin Anda memiliki riff bagus yang ingin Anda kembangkan menjadi sebuah lagu. Jadi Anda mengerti dan kemudian Anda mulai berpikir tentang bagian lain – intro, berapa banyak ayat, delapan tengah, apakah Anda menginginkan instrumental, akhir …

Beberapa genre lagu memiliki format yang cukup kaku, yang lain lebih fleksibel, dan Anda perlu tahu di mana Anda dapat membengkokkan aturan dan mengapa Anda mungkin tidak ingin melakukannya untuk membuat lagu Anda menonjol dari yang lain. Mari kita lihat bagian yang akan Anda temukan di sebagian besar lagu dan bagian yang dimainkannya dalam konstruksi lagu.

Untuk mendengarkan lagu secara offline di smartphone, Anda bisa download lagu mp3 di situs Gudang Lagu Stafaband yang bisa download lagu super cepat dan terbaik, gratis dan terpercaya.

Bagian lagu

Intro. Ya, ini membawa Anda ke dalam lagu. Panjangnya mungkin dua, empat atau delapan batang atau lebih. Beberapa lagu tidak memiliki intro sama sekali. Intro lagu pop sering kali mengingatkan pada bagian chorus atau hook. Dalam lagu klub, sering kali merupakan ide yang bagus untuk memiliki delapan bar ritme untuk membantu DJ mencampur dengan lagu Anda. Mereka mengatakan bahwa penerbit musik biasanya hanya mendengarkan 20 detik pertama dari sebuah lagu sebelum memutuskan apakah akan menolaknya, jadi jika Anda mengirim materi ke penerbit, pertahankan intro singkatnya dan masukkan lagu secepat mungkin. Simpan intro 5 menit untuk versi CD.

Ayat. Ini adalah pembukaan bagian chorus. Itu mengatur adegan, tentu saja secara lirik, dan seiring berkembangnya ayat-ayat itu mereka sering menceritakan sebuah cerita atau menceritakan episode dari suatu situasi meskipun itu sama sekali tidak penting. Biasanya panjangnya delapan atau enam belas bar dan secara melodi biasanya tidak sekuat chorus meskipun, sekali lagi, itu sama sekali tidak penting. Namun, penulis lagu sering kali seolah-olah kehabisan ide saat menulis bait. Salah satu kekuatan dari lagu-lagu The Beatles adalah syair dan paduan suara yang sama kuatnya dan kebanyakan orang bisa bersenandung atau bernyanyi dengan cara mereka melalui sebagian besar lagu Beatles. Tidak demikian halnya dengan banyak lagu di mana syair-syairnya sedikit lebih dari sekadar pengisi untuk membawa Anda ke bagian refrain.

Paduan suara. Ini sedikit yang diingat semua orang, bersiul dan bernyanyi bersama. Ini harus menjadi bagian terkuat dari lagu tersebut dan umumnya berisi atau berisi pengait. Biasanya panjangnya delapan atau enam belas batang.

Delapan tengah. Saat sebuah lagu berkembang, ada bahaya kebosanan bagi pendengarnya. Delapan bagian tengah menawarkan mereka istirahat dan biasanya muncul setelah beberapa bait dan paduan suara. Beberapa orang menganggapnya sebagai ayat alternatif dan itulah salah satu cara untuk melihatnya. Ini sering memodulasi ke kunci yang berbeda atau memperkenalkan progresi akor baru dan biasanya tidak menyertakan judul lagu. Namun, terlalu sering itu hanya alasan untuk mengoceh di beberapa bar. Meskipun disebut delapan tengah, panjangnya bisa empat atau enam belas batang.

Jembatan. Banyak orang menggunakan istilah ‘middle eight’ dan ‘bridge’ secara sinonim dan begitu populernya penggunaan ini sehingga akan menjadi kasar untuk tidak setuju. Namun, di antara mereka yang lebih suka mencatat perbedaannya, bridge adalah bagian pendek yang digunakan untuk menjembatani kesenjangan antara bait dan chorus. Panjangnya mungkin hanya dua atau empat batang dan ini sering digunakan ketika bait dan refrein sangat berbeda satu sama lain sehingga frasa ‘bergabung’ membantu menyatukannya.

Instrumental. Ini adalah bagian dari lagu tanpa vokal. Ya baiklah. Ini sering kali merupakan versi instrumental dari bait atau chorus, mungkin merupakan variasi improvisasi pada salah satunya, atau mungkin merupakan nada dan rangkaian akord yang sama sekali berbeda. Kadang-kadang itu cocok dengan lagu di mana vokal tengah delapan akan pergi.

Kerusakan / Istirahat. Istilah ini telah didongkrak tinggi dari lagu-lagu dari awal 1900-an ketika itu umum untuk mengurangi instrumentasi atau menghentikannya sama sekali sementara penari tap akan memamerkan barang-barangnya. Istilah ‘istirahat’ terkadang masih digunakan untuk menunjukkan bagian instrumental. ‘Breakdown’ sekarang paling umum digunakan dalam musik dansa untuk bagian di mana perkusi rusak atau dikurangi, dan mungkin setara dengan tarian delapan tengah.

Outro / Ending. Dahulu kala, lagu memiliki akhir yang pasti, tetapi pertengahan 1950-an digembar-gemborkan di era fade-out dan penulis lagu mengira mereka tidak akan pernah harus menulis akhir lagi. Namun, fade-out menjadi klise sedemikian rupa sehingga fade out berarti cop-out sehingga penulis lagu mulai menulis bagian akhir lagi. Dengan pemikiran tersebut, Anda dapat melakukan apa yang Anda inginkan, dan mengingat akhir dari sebagian besar lagu dibicarakan atau dipotong pendek oleh DJ radio dan dicampur oleh DJ klub, Anda hanya memiliki integritas artistik dan pendengar CD Anda untuk menjawab. Beberapa lagu bekerja sangat baik dengan fade out tetapi dengarkan lagu dalam genre yang Anda pilih untuk melihat bagaimana penulis lain mendekati akhiran.

You may also like...

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *